漫剧实验室
AI漫剧的编辑重点不在单张画面的惊艳程度，而在连续观看时角色、场景、动作、字幕和声音是否保持可理解的关系。
先建立“连续性清单”，再追求风格变化
AI辅助画面最常见的问题，是每张单看都成立，连起来却像不同作品。编辑时可以固定几个优先检查项：角色脸部与发型是否稳定，服装关键特征是否延续，场景门窗和主要家具是否保持方向，人物手中物件有没有凭空消失。这些问题看似细小，却直接影响观众是否相信连续动作。
动态节奏也需要人为决定。画面发生变化，不代表故事正在推进。只有当人物目标、新信息或关系距离发生变化时，镜头变化才真正有意义。若连续多张画面只是换角度展示同一句对白，观看会显得拥挤而缺乏推进。
字幕与配音是另一个容易被低估的连续层。字幕停留时间需要给读者完整阅读机会，配音停顿要给动作和表情留出空间。同一句信息如果文字、声音和画面同时重复，反而会显得笨重。更好的分配方式，是让三者各自承担不同部分。
AI可以成为制作过程中的辅助环节，但叙事责任仍在编辑判断。想继续把这些判断落实到镜头流程，可进入镜头草稿；想从故事源头减少连续性问题，则阅读故事工作台。
风格统一不等于所有镜头完全一样
角色和世界需要连续，但镜头仍然可以有变化。真正需要统一的是识别线索和空间规则，而不是把每张画面做成相同构图。适度变化景别、角度和动作，反而能让连续叙事更有呼吸。
编辑时可以把“必须稳定”和“允许变化”分开。角色核心外观、场景方向、关键道具属于必须稳定；光线细节、背景人物、局部构图可以根据场面目标变化。这样既能保持身份连续，也不会让画面僵硬。